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Notes d'Ines en 2025

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Ma première note d'intention

Pour l'écriture de mon document écrit, j'ai interrogé la relation qui peut exister entre une image et du son. J'avais envisagé cette relation à double sens : est-ce que des éléments sonores peuvent faire référence à des formes visibles ; mais aussi, est-ce que des formes visibles peuvent insinuer des sons, ou plus largement une « musicalité »? (Pb : Par quels moyens les designers graphiques interprètent et solutionnent la communication du son dans leurs travaux ?)

J'étais consciente dès le départ de l'ampleur relative du sujet que je voulais traiter, et je garde le sentiment de ne pas avoir assez fait de choix pour le diriger sur des notions qui me correspondent et m'intéressent davantage. 

J’aimerais poursuivre cette étude pour l'écriture de mon mémoire, en me “l'appropriant”, selon mon propre champ référentiel musical et graphique ; en y injectant ma recherche d’identité et d’identification sonore et graphique jouant un parallèle avec ma binationalité.

Ce que j'ai envie de communiquer et ce sur quoi je me questionne

Origine de mon étude du mémoire : Confronter l'alphabet latin à l'alphabet arabe (non latin), et étude de la synesthésie pour Balle de Break

Rapport entre le son et l'image
Rapport entre l'oralité et la lettre

Parler musique ?
Parler code ?

Outils de conception musicale indirecte (=> les formes visuelles du son)
Interprétation physique du son (=> le son forme le visible)

Design graphique intersectionnel
Héritage culturel et musical

Mon étude devrait-elle être séparée en 2 ? --> 1 partie lettre oralité pour introduire et 1 partie musicale avec un ancrage culturel kabyle (moi 2 semaines plus tard : non)

Miskine (c'est encore pire en markdown parce qu'on dirait que c'est un hashtag)

Les pistes de recherche pour mon mémoire sont nombreuses, je me perds dans tout ce que j'aimerais aborder entre : son, musicalité, transmission visuelle du son dans le design, culture kabyle, lettres de l'alphabet tiffinagh non latines, syllabes (=phonèmes) ou la transmission d'un son par un caractère, le vernaculaire, la transmission des messages par des dessins/motifs (signification des tatouages berbères), le design graphique intersectionnel, collectif, le design graphique engagé à défaut de faire de la promotion marketing (qui, par son aseptisation, l'essore de son intérêt politique et expressif), etc. Avec toutes ces pistes, je ne parviens pas à définir clairement mon sujet : est-ce que le définir et me concentrer sur une de ces notions me conduirait à en occulter d'autres qui pourtant me tiennent à cœur ?

10 novembre 2025

Accumuler de la matière :

  1. délimiter un territoire (qu'il s'y trouve beaucoup de signes ou pas), rural ou urbain (sachant que c'est différent) comment on communique, se servir de documentaires, vieilles photos.
  2. berger·es, tisseur·ses, artisanat, métiers.
  3. trouver des formes, matières, motifs à retranscrire dans des pratiques du design graphique contemporain.
  4. base de signes/références iconographiques : moyens de communication, quels signes, quelle écriture ?
  5. traces de partition ? recettes ? quelle transmission, quelle communication ?

Ressources

Designers graphiques et autres :

Walid Bouchouchi (contacté), Brahim Boucheikha (contacté), Maha Mouidine (en cours de contact), Malik Bourkache Daoud, en recherche d’autres références.

Textes :

Documentaires vidéo

Reremise en question

Déjà, le 29.10, j'ai assisté à une conférence hyper intéressante qui abordait des notions pouvant faire écho à mes intentions de recherche pour le mémoire, et ça m'a aidée à poser des mots sur mes premières idées.

NOTES PRISES LORS DE LA CONFERENCE :

Le geste du langage, calligraphie et imaginaires numériques

Fabien Zocco (artiste), et Frédéric Lemaigre (commissaire d'exposition et directeur de centre d'art)
En résidence au Bel Ordinaire
dialogue entre différents types de formes
composition du temps, faire en sorte que tout soit enrichissant
manque d'échange dans l'art, les artistes ont besoin de critiques pour faire avancer le débat
samedi 01.01 15h --> 19h pour échanger avec eux

Frédéric Lemaigre

« De l'écriture à la calligraphie et aux emails »
Représentations du langage et son inscription par des pictogrammes, idéogrammes, phonogrammes

l'écriture est née de la marchandisation
objet simplifié, hiéroglyphe
signe mot notion, kanji japonais
emoji, signifiant/signifié (ex : le coeur = signifiant, l'amour = signifié)

exposition Calligraphies, été 2025 (avec le Centre de Calligraphie de Mongolie et Tamir Samandbadraa, un calligraphe mongol)
porcelaine de Chine et encre sur papier (certains formats kakemono)

Une écriture et un Art : Intériorité - Philosophie - Médiation
Une écriture verticale, alphabétique, à noeuds (écriture qui se lit de haut en bas, et de gauche à droite) compo : calligraphie, commentaire en bas à droite, et sceau en rouge (sorte de tampon qui sert de signature à l'artiste)

comment retranscrire le geste du langage ?
« Le mystère Picasso », 1955 = enregistrer le geste du point du vue de derrière le papier
dans leur vidéo de 5 minutes réalisée en stage (avec des étudiants d'Angoulême et de la HEAR) ils travaillent en triptyque et ont filmé en dessous pour que l'encre ne coule pas
pinceau en crinière de cheval qu'il désigne non comme un pinceau mais comme une épée
« Le noir est là pour faire exister le blanc »

Avec le cyrillique qui leur a été imposé par les russes, les mongols ont dû translittérer leur propre phonème en lettres cyrilliques. C'est en 2025 que le gouvernement mongol a décidé de réinjecter ce savoir de l'écriture mongole dans les programmes scolaires d'apprentissage de la langue, avec leur vraies lettres.

Fabien Zocco

Spider and I, 2020
a approfondi ses connaissances en programmation
dessin au coeur de sa pratique
dessins préparatoires d'un robot araignée
lui est relié au robot et lui transmet des ressentis par le biais d'un dispositif réalisé avec les sciences cognitives de l'université de Lille (qui travaille sur l'intensité des émotions)
formes du langage
répertoire de signes que le robot peut exprimer par ses gestes

Littérature d'ameublement, 2021
FRAC Poitou-Charentes
interrogation pour les faux livres de magasins de meubles
idée du titre intériorisée depuis les « musiques d'ameublement » d'Eric Satie (= musiques d'ambiance)
il s'est servi de la méthode de composition musicale d'Eric Satie pour écrire ses livres
il a reprogrammé une IA qui génère un dialogue
il a utilisé un algorithme génétique pour faire évoluer un verbe en série
224 phonèmes les plus utilisés de la langue française avec lesquels l'IA a créé des mots en répétition sur toutes les pages
questionner le support
La Civilisation des médias, Vilèm Flusser (philosophe)

Asemic Languages, So Kanno & Takahiro Yamaguchi, 2016

Untitled (Study for Kanye’s Tweets no.2), Berkay Tuncay, 2012-2017
effet de contraste entre un langage ancestral et les paroles d'une musique de rap de notre époque

La parole gelée, 2023
porcelaine de Limoges blanche émaillée
sorte d'archéologie des médias imaginaires que Rabelais
à partir du fichier audio --> réalisation d'un objet 3D --> réalisation de la « sculpture » à l'aide d'un moule à haute précision
autre forme d'inscription de l'immatérialité de la voix

Nosukaay, Diane Cescutti, 2022
afrofuturisme
mémoire
métier à tisser Manjak/métier à tisser Jacquard
papier perforé dans premiers ordis
système de fils noués pour conserver des infos dans la culture Maya

---> C'est quoi la diff entre un commissaire et un curateur ?

commissaire = notion de responsabilité
curateur (« care ») = conservateur, qui prend soin

---> Réaliser une expo à 4 mains

se déconstruire, laisser sa place à ce qui n'est pas prévu, se laisser surprendre
Paul Virilio : architecte
« L'Art, ce n'est pas la Culture. »

NOUVELLE INTENTION DE REDACTION DU MEMOIRE :

Parler de mon héritage culturel à l'échelle du design graphique dans mon mémoire n'est pas anodin. Je me demande pourquoi aurais-je à faire un choix entre deux notions qui ne font pas sujet l'une sans l'autre ? Je veux continuer à explorer et de parler de la relation son/image dans le design graphique, notamment de ce qui est de l'ordre de la recherche dans ce domaine, et du terme de la « relation » (j'y reviendrai). L'année dernière dans mon document écrit, soyons clairs, j'ai voulu être exhaustive, et ce manque de prise de décision m'a conduite à me rendre compte que mes références n'étaient que diverses dans leur idée et conception. Seulement les travaux de deux femmes sur une trentaine d'exemples cités, et surtout, tous de designers occidentaux. Sauf que dans tout ça, j'ai des idées politiques et idéologiques, et j'ai horreur de la sacro-sainte « neutralité ». J'aspire à ouvrir mon champ de recherche vers ma propre culture, sur laquelle je pense ne savoir que très peu.
Mes quatre grands parents sont nés en Algérie, plus précisément en Kabylie, un peuple « berbère » (amazigh). Arrivés en France, où l'Etat cherchait urgemment des travailleurs sur lesquels compter pour améliorer sa situation politique et financière, mes grands parents ont souhaité s'intégrer. Ils étaient membres d'une communauté de kabyles de Saint-Étienne (forte activité de mines à charbon), et ce n'était que dans ce cercle que la langue kabyle était employée. Le reste du temps et à l'extérieur des sphères familiales et communautaires, mes grands-pères, l'un mineur, l'autre ouvrier en aciérie, ont appris à comprendre et s'exprimer en français. Avec cette sorte « d'adaptation » à ce nouveau milieu, la pratique de la langue kabyle s'est appauvrie dans ma famille (mais est tout de même restée pratiquée à la maison), et la langue maternelle de mes parents et leurs frères et sœurs était donc le français (d'autant plus que mes parents sont nés en France). A présent, le niveau de kabyle a diminué avec le temps, et mes cousin.es, mon frère et moi n'avons désormais plus qu'un faible niveau de compréhension de la langue.
Maintenant mon intention est plus claire. Je suis une étudiante franco kabyle à l'école supérieure d'art et de design de Pau. J'ai mes propres préoccupations et interrogations, et je veux les exprimer dans mon travail. Si ces questionnements sont le plus souvent entièrement propres au champ du design graphique, il faut dire que ma recherche intime d'identité en France, et donc d'identification dans le design graphique que j'étudie, rendent mon raisonnement intersectionnel.
Dans une volonté d'abord personnelle d'en apprendre plus sur mes racines, j'ai pour souhait, au travers de mon mémoire, d'explorer le langage et son évolution. La langue kabyle, à l'origine presque exclusivement orale, constitue je pense un domaine de recherche à l'échelle du design graphique qui pourrait être intéressant et enrichissant d'aborder. Ma recherche de mémoire, peut-être à défaut de directement évoquer la relation son/image, pourrait se focaliser sur une idée de la transmission du langage au global : Le kabyle est une langue ancienne encore pratiquée ; alors si elle était presque exclusivement orale, quelles traces (physiques, écrites, graphiques) a-t-elle laissées aujourd'hui ? L'accent serait aussi bien mis sur la relation de la lettre et son oralité, mais aussi (grosse ouverture là) sur des moyens contemporains et multimédias pour la transmettre.
Bon, et alors qu'est-ce qui m'empêche de parler du « design graphique oriental » (j'ai vraiment horreur de ce terme) pour parler plus large, à ce stade ? Parce que je ne veux pas que ce terme erroné soit pris au sérieux, et que dans un contexte de recherche de mémoire il soit rendu légitime par « l'étude » de son sens, pourtant profondément hérité du racisme et de la colonisation. D'ailleurs, je n'ai pas envie, parce que j'aborde des questions autour de mon ethnie et de mon histoire culturelle, de ne parler QUE de ça. Cette lourde recherche m'obligerait à être la plus exhaustive possible, en plus d'être déjà convaincue que le peu de temps que j'ai pour la réaliser ne me permettrait quand même pas d'être assez satisfaite de mon mémoire en définitive. Je ne suis pas une anthropologue et je n'y connais rien. Si les gens veulent s'éduquer ils n'ont qu'à le faire eux-mêmes. Ainsi, mon travail ne perpétuera aucun stéréotype, et ne rentrera dans aucun prérequis occidental qui désigne ce qui est légitime et honorable, ou étranger et trop sauvage. Shoutout à Luciane qui m'a aidée et renseignée sur l'ouvrage d'une autrice s'intéressant au fait que les designers racisé·es parlent TOUT LE TEMPS de leur culture, comme si ils et elles n'avaient aucune autre richesse de pensée et de recherche du design graphique à apporter.
Je récapitule : je compte entièrement m'approprier l'exercice du mémoire. Pas de « Le savais-tu ? Les kabyles ne sont pas arabes !!!!! », parce que je ne suis pas là pour ça. Je veux rendre compte de mon regard sur le design graphique à partir d'un parcours qui me permettrait d'en apprendre plus sur mes origines et la langue de ma famille. Ça, c'est un pan de ma recherche, parce qu'au fond je veux parler de la question du langage dans le design graphique. Le langage sonore, le langage écrit, la transmission des langues, des sons, les relations créées. Et vu qu'on parle de design graphique, on parlera de l'image dans sa globalité (matérialité, type,...), des formes du langage dans la transmission.

Looping

Mots clés à approfondir, avec la lecture du mémoire de Brahim Zdidi, Comme Cheb 7asni j'suis sentimental

1) Qu'est-ce que j'ai à répondre de la dernière fois ?

  1. délimiter un territoire (qu'il s'y trouve beaucoup de signes ou pas), rural ou urbain (sachant que c'est différent) comment on communique, se servir de documentaires, vieilles photos.
    --> En me basant sur les endroits que j'ai visités, en plus de ceux d'où sont originaires les membres de ma famille, j'ai noté les villes d'Alger et de Bejaïa pour les territoires urbains, Tifra, Timezrit, Akabiou et Sidi-Aïch pour les villages, et enfin le Mont Yemma Gouraya que j'ai l'habitude de visiter, rural et lieu de balade(surtout touristique).

  2. berger·es, tisseur·ses, métiers, quel artisanat ?
    --> En terme d'artisanat, surtout de la poterie. L'art kabyle trouve sa réelle visibilité dans l'artisanat, ce qui met la fonctionnalité de l'objet au premier plan. Les dessins symboliques représentés sur les poteries, mais aussi dans les tatouages, par exemple, font souvent références à des formes, des entités ordinaires. Parfois, c'est toute la scène d'une histoire qui y est représentée. Aussi, on peut noter la joaillerie, le tissage et la couture. Le métier en dit long sur le statut social : être berger/bergère, élever ses propres bêtes, est signe d'aisance financière et sociale.

  3. trouver des formes, matières, motifs à retranscrire dans des pratiques du design graphique contemporain.
    --> Y'en a plusieurs, mais comment les « collecter »(photos ? lesquelles ? et si je ne trouve pas ce que je veux, devrais-je absolument être sur place tout compte fait ?) et quoi en faire ?

  4. base de signes/références iconographiques : moyens de communication, quels signes, quelle écriture ?
    --> L'alphabet Tiffinagh date de l'antiquité. Il constitue aujourd'hui un pan important du patrimoine culturel algérien, mais n'est plus utilisé de manière courante ni dans la vie quotidienne des locuteurs kabyles. L'alphabet tiffinagh garde cependant son empreinte symbolique et culturelle sur des supports graphiques tels que des couvertures de livres ou encore des panneaux routiers.

  5. traces de partition ? recettes ? quelle transmission, quelle communication ?
    --> J'ai cherché mais c'est chiant et long, rien de bien concluant

2) Récap de pré-suivi pour ne rien oublier

  1. J'ai approfondi mes recherches depuis la dernière fois, en vain (manque de recul et galère à l'obtenir)
    --> Chercher en haut les réponses notées aux questions/pistes de recherche

  2. J'ai pas encore mon plan défini mais j'ai un début de problématique depuis ce matin
    --> Comment en Algérie, la culture kabyle a résisté et résiste aujourd'hui au colonialisme (arabe et occidental) avec ses internets, ses formes écrites et orales, ses signes picturaux et graphiques, et ses représentations artistiques ? (trouver une formulation plus efficace, plus concise)

  3. J'ai pensé la réappropriation de mon mémoire comme un récit qui explore et rend compte de mon point de vue dans une recherche identitaire dans le design graphique, en tant qu'étudiante franco-kabyle.

  4. Ma problématique aborde des questions de résistance, et je trouve ça hyper important de partir sur (ou d'explorer du coup) cet aspect là du sujet
    --> La culture kabyle comme outil de résistance (à reformuler)

  5. J'aimerais bien citer à chaque fois une phrase ou peu importe l'extrait, en kabyle, que je connais depuis petite. Rassemblés sur une ou deux pages à la fin de mon mémoire, tous ces extraits composeraient une sorte de toile de fond du paysage référentiel kabyle auquel j'ai été accoutumée/sensibilisée personnellement (autre façon de répondre à cette recherche d'itentité de mon point de vue)

  6. J'aimerais aborder des questions peut-être un peu plus relatives au champ des pratiques contemporaines (rapport au pôle Nouveaux Médias) de design graphique et de la langue kabyle

  7. Je compte rassembler plusieurs notions entre elles pour composer un glossaire, avec des mots tels que : colonialisme, translittération, phonème, vernaculaire, topographie, glyphe, diacritique, monocaméral, « les internets »...